「観客の人生を狂わせるつもりで吹く」ジャズトランぺッター・類家心平の矜持｜“感想”でしかない世の中だからこそのライブの尊さ星野源＆PUNPEEとの楽曲も振り返る

観客の人生を狂わせるつもりで吹く

――若いミュージシャンとの現場も多いと思いますが、彼らに感じることは？

類家：ジャンルのボーダーがない感じがしますね。全アーカイブがテーブルの上にあるような今の環境のせいか「これをやってはいけない」という感覚がない。あとは世界的にもそうですが、いくつかの楽器を演奏できるマルチな人が多いですね。

例えばジャズミュージシャンだとドラマー・高橋直希くんのソロ音源『腕腕』はよかったです。一緒にセッションすることは何度もあったんですけど、彼がソロであんなアプローチをするなんて知らなかったから、驚きました。ピアニスト・市川空君のアルバム『原石！！！！！！』も素晴らしいんですよ。自分で作ったビートの上で自分のリリックを歌っているので、それを掘り下げるのかと思いきや、古き良きスウィングが好きみたいで。そんなバランス感覚が面白い。

――ご自身のバンド・RS5pbの新作『TOTEM』についても教えてください。

類家：トーテム・ポールでも知られる『TOTEM』という言葉には民族や文化の「象徴」という意味があります。我々のバンドも長いこと続けているので、今の自分たちの「象徴」と付けました。

――アルバムや楽曲のネーミングはどのように着想されるのでしょう？

類家：後付けで匂いや本などから採ります。でも本当にぶっちゃけた話、曲のタイトルは何でもよくて（笑）。ひとつずつ番号を付けていくだけでも全然いい。インストの曲だし歌詞もないので、あまりイメージに囚われないように抽象的な名前をなるべく選びますね。タイトルや歌詞があると先入観が強くなってしまうんです。

――8月2日にはリリースライブ「RS5pb “TOTEM ”Release Live」も控えていますね。

類家：音楽は空気を伝わって、それが耳に入ってきます。さらには音だけじゃなくて音に含まれる別の何かだったり、演者から発せられるものもあるし、逆に観客がパフォーマンスに影響することもある。それくらい空気は色々な情報を伝えるので、それをライブで体感してほしいです。

SNSなどのポストみたいに情報的に聴くことも必要だと思いますが、ライブだとより感覚的な部分で聴けるんじゃないかな。お客さんから「よくわからなかったけど、何か面白かった」と言ってもらえると嬉しいですよ。

――「それってあなたの感想ですよね」という言葉が流行る世の中で、感覚的であることよりもファクトが大事にされがちですが、それについては？

類家：世の中は感想でしかないと思いますよ。ただコロナ禍でのマスク着用、咳をした／しない、喋った／喋らないでお客さんが揉めたりして、主観で生きることが攻撃されかねない世の中になったなと残念に感じたのは事実でした。

でも戦争や世界平和というとアクロバティックな発想かもしれませんが、国籍や職業、宗教などの信じるものが違う別々の人たちが「僕のライブを見に来た」という一点で繋がる空間って非常に尊いと思うんです。だからこそ聴いた人の価値観や人生を変えたり、それこそ狂わせるくらいの演奏をしたい。どの現場でもそう思いながら吹いていますね。

――ちなみにライブの衣装について、こだわりは？

類家：ブルーノートの1500番台のCDジャケットは、汗ぐしゃぐしゃのスーツで演奏する写真が使われていたりします。あれはカッコいいですよね。でも実際スーツを着てたら本当に暑い（笑）。すぐクリーニングに出さなきゃいけないし、革靴よりスニーカーの方が断然動きやすいです。でも「オシャレは我慢」という言葉があるように、自分が着ていて気分が上がることは大事かな。

また音楽を演奏する行為は儀式的な側面も持っていると思うので、シャーマニックに奏でるための衣装という意味合いもあるかもしれません。着る物も含めてアイデンティティや表現だと思うので、音と同義という捉え方もあるのかもしれません。でも動きやすくて涼しくてカッコいいものがあれば最高。

（了）

この記事の画像一覧

この記事の画像一覧を見る（6枚）